最近，江蘇省演藝集團出品的原創(chuàng)昆劇《詩宴·唐才子傳》在北京上演。觀眾在極致典雅的昆曲之美中，在引人入勝的故事情節(jié)中，走入唐詩風(fēng)韻，也走入詩人內(nèi)心，更共情著古今相通的人生命題：分別、友情、選擇、志向。有觀眾感慨：“我的文化DNA動了。”

一部新編昆劇，演繹出昆曲和唐詩的雙重美感，拉近了古人和今人的心靈距離，更打開了“在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展中賡續(xù)中華文脈”的廣闊空間。觸動觀眾“文化DNA”的，既有“從傳統(tǒng)中來”的尊重與繼承，也有“向前沿處行”的開拓與創(chuàng)新。

從傳統(tǒng)中來，傳統(tǒng)并不意味著過時。歷經(jīng)歲月淘洗的傳統(tǒng)，往往蘊含著成為時代新經(jīng)典的潛質(zhì)。信息時代，觀眾為何愿意放下手機、走進劇場觀看兩個多小時的演出？從在線切換到在場，從指尖云端切換到面對面互動，觀眾主動尋求的，是無可替代的沉浸式觀看體驗。這是劇場和舞臺的魅力所在，恰也是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化可以一展身手的“磁場”。

觀眾情感共鳴的強度，往往來自作品本身蘊含的傳統(tǒng)文化精華的密度。以《詩宴·唐才子傳》為例，唐詩是中國古典文學(xué)的一座高峰，昆曲是中國最古老的戲曲聲腔和劇種之一。該劇取材自元代辛文房所撰《唐才子傳》，以折子戲的方式演繹詩人代表名篇和生平軼事。婉轉(zhuǎn)精致的水磨調(diào)、極具文學(xué)性的唱詞、舞臺表演嚴(yán)格的“四功五法”，融音樂、文學(xué)與表演之美為一體，在現(xiàn)代舞美燈光的催化之下，釋放出巨大的藝術(shù)感染力。

向前沿處行，創(chuàng)新未必多炫酷，看似奇崛最尋常。在總結(jié)青春版《牡丹亭》經(jīng)驗時，作家白先勇說：“一出戲如果不適合當(dāng)下觀眾的審美觀，無法被觀眾接受，尤其是年輕觀眾。”以往將年輕觀眾從劇場推開的，不是傳統(tǒng)本身，而是對時代審美變化的無視和抗拒，是供需錯配的一成不變。反之，吸引年輕人走進劇場的，也必然是滿足了他們的審美觀，能讓他們流淚和歡笑、回味與回望的作品。

編劇羅周為了寫好《草堂》一折，通讀了杜甫存世的1400多首詩，將詩歌中的文字元素“掰碎了”融入詞曲。呈現(xiàn)在我們眼前的這折戲，是編劇充分吸收傳統(tǒng)后的再創(chuàng)作。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，謝幕時，演員們高聲吟誦著唐詩名句，一字一頓出場、站定，向唐詩的熠熠星空致敬。觀眾不約而同拿起手機，靜靜拍下這一幕。哪怕只是小小的謝幕設(shè)計，主創(chuàng)們都在嘗試將創(chuàng)新往前再走一步。

每一個中國人骨子里都沉淀著“文化DNA”，那是數(shù)千年來積累的審美心理、共享的價值取向。文學(xué)、舞蹈、音樂、戲劇，每個藝術(shù)門類的作品，都可以是一枚小小的探針，嵌入經(jīng)典的質(zhì)感，帶著時代的溫度，去撥動當(dāng)代人心靈的符碼。

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