《黑寡婦》是《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》之后第一部上映的“漫威電影宇宙”電影。影片原定2020年5月上映，最終因新冠肺炎疫情對全球電影市場的影響延期至2021年7月上映，并且選擇在迪士尼的流媒體平臺Disney+同步付費(fèi)首映。相比影片不溫不火的評價(jià)(豆瓣6.3，IMDb6.9),主演斯嘉麗·約翰遜與迪士尼的官司似乎更引人注目：7月29日，“寡姐”正式起訴漫威影業(yè)的母公司迪士尼，聲稱在Disney+上同步播放這部電影(而非院線首映)的決定違反了其合同并可能會讓她損失數(shù)千萬美元。馬上，迪士尼做出了回應(yīng)，表示“這起訴訟毫無意義，該官司尤其讓人悲傷、難過，因?yàn)檫@是冷酷地?zé)o視了新冠疫情造成的可怕、長期的全球性影響。”

加速到來的“流媒體+”

2020年以來，這類涉及流媒體平臺與傳統(tǒng)院線/制片公司的爭議幾乎沒有停止過。在我國，因?yàn)樾鹿诜窝滓咔?，?dǎo)致2020年春節(jié)檔影片全部撤下，但互聯(lián)網(wǎng)公司字節(jié)跳動以6.3億的價(jià)格買斷了徐崢新片《囧媽》的版權(quán)，在旗下平臺免費(fèi)首映，成為2020年春節(jié)檔唯一順利“上映”的影片。《囧媽》的“院轉(zhuǎn)網(wǎng)”招致了院線的合力聲討，聯(lián)合聲明抵制徐崢出品的電影。無獨(dú)有偶，因?yàn)橐咔樵蛎绹h(huán)球影業(yè)以19.99美元的價(jià)格出售了院線電影《魔發(fā)精靈2：世界之旅》的48小時(shí)線上觀看權(quán)后，北美最大院線AMC發(fā)表聲明抵制環(huán)球影業(yè)此后所有影片。

而傳統(tǒng)影視工業(yè)與影視流媒體產(chǎn)業(yè)的對抗姿態(tài)在此前已經(jīng)存在了一段時(shí)間，其中最為引人關(guān)注的是法國電影行業(yè)對流媒體平臺的態(tài)度，以及最具代表性的戛納電影節(jié)與老牌流媒體平臺網(wǎng)飛(Netflix)之間的沖突。2018年，戛納電影節(jié)引入了一項(xiàng)新規(guī)則：在主競賽和其他評獎的官方單元中，任何電影接下來都必須在法國院線上映。而根據(jù)法國的行業(yè)規(guī)定，一部電影從影院發(fā)行到上線流媒體平臺的“窗口期”為3年，這直接導(dǎo)致了網(wǎng)飛帶著阿方索·卡隆的新片《羅馬》退出戛納。

可以說，直至2020年下半年之前，“抵制”都是以院線為代表的傳統(tǒng)影視行業(yè)面對流媒體平臺的主旋律。不過，新冠肺炎疫情造成的“可怕、長期的全球性影響”逆轉(zhuǎn)了傳統(tǒng)院線與流媒體平臺的立場與地位，這一變化尤其體現(xiàn)在好萊塢的態(tài)度上：2020年7月，環(huán)球影業(yè)與AMC重新達(dá)成協(xié)議，把公司新片從院線轉(zhuǎn)到線上的窗口期從70至95天縮短到17天;同年9月，迪士尼影業(yè)出品的影片《花木蘭》放棄了大部分線下院線，轉(zhuǎn)而以遠(yuǎn)超美國影院平均票價(jià)的價(jià)格在流媒體平臺Disney+發(fā)行;12月，華納影業(yè)宣布2021年上映的17部新片將在院線和集團(tuán)旗下流媒體平臺HBO Max同步上映;2021年，亞馬遜收購傳統(tǒng)影視巨頭米高梅，這為其旗下影視流媒體部門Amazon Studio帶來了包括《洛基》《機(jī)械戰(zhàn)警》和《使女的故事》在內(nèi)的4000多部電影和17000多部電視劇版權(quán)。

顯然，流媒體平臺與傳統(tǒng)影視行業(yè)完成了一輪“攻防轉(zhuǎn)換”，以至于在斯嘉麗·約翰遜的官司中，迪士尼毫不猶豫地選擇捍衛(wèi)流媒體同步發(fā)行的正當(dāng)性——如今，大部分好萊塢公司的利益已經(jīng)與流媒體業(yè)務(wù)捆綁在了一起。好萊塢加速進(jìn)入了“流媒體+”的時(shí)代。

數(shù)字時(shí)代的米拉麥克斯

事實(shí)上，這股好萊塢向“流媒體+”轉(zhuǎn)型的風(fēng)潮在2020年前就蓄勢待發(fā)了。雖然遭遇戛納的“阻擊”，但2019年1月，網(wǎng)飛就正式加入美國電影協(xié)會(MPAA)，頂替被迪士尼并購的20世紀(jì)福克斯，成為好萊塢新“六大”成員;2020年1月，網(wǎng)飛攜馬丁·西科塞斯新作《愛爾蘭人》等出席奧斯卡并獲得了24項(xiàng)提名，成為當(dāng)屆提名最多的制片公司。從2010年開始專注于原創(chuàng)內(nèi)容的網(wǎng)飛，終于完成了從播放平臺到制作/發(fā)行系統(tǒng)的轉(zhuǎn)型。也是從這一時(shí)期開始，系統(tǒng)的流媒體業(yè)務(wù)開始愈發(fā)受到電影公司的重視：迪士尼在2019年上線了自己的流媒體平臺Disney+,2020年華納上線了HBO Max,同年NBC環(huán)球推出流媒體品牌Peacock。一時(shí)間，好萊塢電影巨頭紛紛開始設(shè)立專屬的流媒體部門。

這很容易讓人聯(lián)想到20世紀(jì)末的一段“好萊塢往事”。1993年，迪士尼收購了專注獨(dú)立發(fā)行業(yè)務(wù)的米拉麥克斯影業(yè)，這一次收購案最終把整個(gè)1990年代的美國獨(dú)立電影運(yùn)動推向了高潮。1994年，由于成功制作了昆汀的《低俗小說》等優(yōu)秀獨(dú)立電影，米拉麥克斯成為了美國獨(dú)立制片公司中的明星，那些通過各類電影節(jié)闖出名氣的年輕電影人很多都投入了米拉麥克斯的門下，這讓好萊塢認(rèn)識到了他們也有機(jī)會進(jìn)駐越來越炙手可熱的獨(dú)立電影市場，開始專設(shè)部門并有計(jì)劃地制作、發(fā)行低成本電影：除了米拉麥克斯，還有索尼影業(yè)旗下的索尼經(jīng)典、?？怂蛊煜碌奶秸諢艄?、華納旗下的華納獨(dú)立電影公司等。2000年以后，好萊塢下設(shè)小成本電影制作部門已經(jīng)形成了規(guī)?；?，并漸漸成為了主流電影市場中的一部分。

面對來自歐洲電影的挑戰(zhàn)，獨(dú)立制片公司以更靈活的獨(dú)立制片、發(fā)行策略和商業(yè)模式調(diào)動了圣丹斯這樣的北美本土電影節(jié)和獨(dú)立電影人，使好萊塢能夠參與到藝術(shù)電影意識形態(tài)的議程設(shè)置當(dāng)中，并使它的全球化過程變得更加無孔不入。新世紀(jì)以后，諸如蓋·里奇、諾蘭、湯姆·提克威等歐洲新銳導(dǎo)演和后來的“墨西哥三杰”等本土風(fēng)格強(qiáng)烈的國際影人，也都是在好萊塢的獨(dú)立制片/發(fā)行機(jī)制下被納入電影工業(yè)的全球/本土系統(tǒng)當(dāng)中的。今天，與1990年代的文化全球化議題相似的結(jié)構(gòu)性困境，是電影行業(yè)正在面臨的制播數(shù)字化問題。而當(dāng)下好萊塢幾乎做出了與1990年代相同的反應(yīng)：迅速設(shè)立大公司旗下的流媒體制播部門，以應(yīng)對來自行業(yè)外部的挑戰(zhàn)。這足以讓我們認(rèn)識到，這已是好萊塢面對危機(jī)時(shí)的一般收編機(jī)制。

“吹哨人”還是“局外人”?

但網(wǎng)飛與米拉麥克斯的歷史地位也在此時(shí)顯現(xiàn)出區(qū)分。同為“吹哨人”，它們都率先警示了好萊塢正將面臨的問題，但網(wǎng)飛的地位則尷尬得多。網(wǎng)飛曾制作過一系列漫威超級英雄題材的自制劇，其中《夜魔俠》《杰西卡·瓊斯》《盧克·凱奇》和《懲罰者》因各自獨(dú)特的風(fēng)格頗受認(rèn)可，但迪士尼隨后便收回了這些角色的開發(fā)版權(quán)。過去十年好萊塢商業(yè)戰(zhàn)場的主潮是特許經(jīng)營權(quán)的爭奪，而最大的贏家顯然是迪士尼影業(yè)。馬上，新上線的Disney+就迅速播出了自己開發(fā)的超級英雄題材劇《旺達(dá)與幻視》《獵鷹與冬兵》和《洛基》，并同步上線了電影《黑寡婦》，無一例外，這些在流媒體平臺制播內(nèi)容都與“漫威電影宇宙”聯(lián)系在一起，成為迪士尼影業(yè)龐大帝國中的組成部分。流媒體平臺的好萊塢競爭者中，HBO Max和Peacock也各自擁有華納和環(huán)球影業(yè)旗下的大量電影、電視劇內(nèi)容和IP。

特許經(jīng)營權(quán)的排他性，使網(wǎng)飛這樣的“傳統(tǒng)”流媒體平臺突然成了“局外人”，而這股好萊塢面對數(shù)字制播挑戰(zhàn)而發(fā)起的“流媒體+”風(fēng)潮，從一開始就變得更像“好萊塢+”的私人派對?？梢灶A(yù)見的是，未來一段時(shí)間內(nèi)好萊塢影視流媒體的主潮，將是過去十年特許經(jīng)營權(quán)戰(zhàn)爭的延續(xù)，而一大批依據(jù)核心IP開發(fā)的外傳、前傳或重啟作品，也會成為流媒體平臺的主要產(chǎn)出。

因此，我們必須更謹(jǐn)慎看待加速到來的電影產(chǎn)業(yè)“流媒體+”格局。2021年第一季度，網(wǎng)飛的新增用戶僅為400萬，低于預(yù)期的600萬，股價(jià)下跌11%，這當(dāng)然與好萊塢的入局有直接的關(guān)系。誠然，全球疫情對實(shí)體院線的影響為線上娛樂帶來了難得的發(fā)展“窗口期”，但也抹掉了流媒體產(chǎn)業(yè)此前基于媒介差異的相對先發(fā)優(yōu)勢，使那些專注原創(chuàng)內(nèi)容的平臺面臨更大壓力。

中國的流媒體產(chǎn)業(yè)曾在2018年前后形成了網(wǎng)絡(luò)自制劇為核心的內(nèi)容生態(tài)，持續(xù)產(chǎn)出了一批優(yōu)質(zhì)的作品，這與網(wǎng)飛2019年前在電視領(lǐng)域形成的相對優(yōu)勢非常相似。因此，今天我們面臨的問題，便是如何調(diào)和后疫情時(shí)代傳統(tǒng)內(nèi)容行業(yè)對流媒體業(yè)務(wù)的過度介入，繼續(xù)專注于數(shù)字時(shí)代內(nèi)容創(chuàng)新，這將為仍在生長中的影視流媒體產(chǎn)業(yè)掙得更充分的發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞： 流媒體產(chǎn)業(yè) 內(nèi)容生態(tài) 流媒體+ 全球性影響